“Uchiwa” y “Sensu”: fans japoneses - Grupo de manga de la Copa de Taiwán

Miradas de Japón

Los abanicos japoneses por excelencia, uchiwa y sensu, se pueden utilizar durante todo el año, pero se ven con mayor frecuencia en verano. Además de crear una brisa refrescante, estos abanicos pueden actuar como un accesorio elegante cuando usan kimono y yukata en bailes bon odori, exhibiciones de fuegos artificiales y matsuri (festivales) de verano. Los abanicos plegables Sensu son particularmente populares entre los turistas extranjeros y son un souvenir japonés estándar. En los últimos años, también se puede ver a personas viajando al trabajo con un pequeño ventilador eléctrico portátil en la mano.

Los abanicos planos (conocidos como uchiwa en japonés) se han utilizado en China desde la dinastía Zhou (1046 a. C.-256 a. C.). Fueron introducidos en Japón desde China y se han encontrado en sitios arqueológicos que datan del período Kofun (ca. 300-710). Se dice que las personas de alto estatus usaban el uchiwa para ocultar sus rostros para preservar su dignidad y también para protegerse de los espíritus malignos y los insectos. Las reliquias en la casa del tesoro Shōsōin dentro de los terrenos del templo Tōdaiji de Nara y el templo de Kōryūji en Kioto también sugieren que la corte imperial y la nobleza utilizaron los uchiwa durante los períodos Nara (710–794) y Heian (794–1185).

Una mujer ondeando un uchiwa. (©Pixta).

En el rollo de imágenes del siglo XII Yamai no sōshi (Enfermedades y deformidades), se representa a un samurái de bajo rango sosteniendo un abanico en forma de uchiwa hecho con hojas de la palma de abanico china. En ese momento, muchos de los abanicos que se usaban tenían forma redonda y uchiwa (団扇), que combina caracteres que significan "redondo" y "abanico", se convirtió en el nombre establecido para ellos. En el turbulento período de los Reinos Combatientes (1467-1568), los abanicos militares con forma de uchiwa hechos de cuero o hierro conocidos como gunbai se utilizaban para hacer señales en la guerra.

A partir del período Edo (1603-1868) en adelante, se volvieron comunes los abanicos hechos con un marco de bambú, cubiertos de papel y decorados con una imagen. Se utilizaron elaborados grabados en madera de nishiki-e o fotografías de actores de kabuki. Algunas obras de arte ukiyo-e creadas en este momento representaban a mujeres sosteniendo uchiwa en el fresco de la noche. Uchiwa se convirtió en una parte integral de la vida cotidiana. A veces se utilizaba seda en lugar de papel. Los shibu-uchiwa, elaborados recubriendo el papel con kakishibu (tanino de caqui) para hacerlo más duradero, eran utilizados por la gente común para iniciar incendios. Incluso hoy en día, el uchiwa se puede utilizar para asar yakitori y anguila o para enfriar arroz de sushi.

Un uchiwa utilizado para iniciar un incendio. (© Pixta)

Se dice que los tres principales uchiwa de Japón son kyō-uchiwa, marugame-uchiwa y bōshū-uchiwa. Los Kyō-uchiwa, llamados así porque se fabrican en Kioto, se caracterizan por sus finas nervaduras que se extienden por la superficie del ventilador y un mango que se fabrica por separado y luego se une. Marugame-uchiwa debe su nombre a que se produce en la ciudad de Marugame, Kagawa, utilizando bambú de Ehime, papel de Kōchi y pegamento de Tokushima, por lo que todos los materiales provienen de las cuatro prefecturas de Shikoku. El bambú utilizado se conoce como otokodake (bambú madake) y se corta una sola caña gruesa y se parte plana en la parte superior para formar el mango y el marco del ventilador. Los Bōshū-uchiwa, de la zona de Minamibōsō en Chiba, se elaboran utilizando las cañas más delgadas del onnadake (bambú simón), dándole una forma más redonda.

Kyo-uchiwa

A marugame-uchiwa (Cortesía Asociación de Turismo de Marugame)

Un bōshū-uchiwa. (Cortesía del banco de fotografías Minamibōsō)

Los uchiwa modernos están hechos de diversos materiales, incluidos tela y plástico. Hoy en día, la gente puede usarlos para animar en conciertos o ver deportes. Incluso las empresas los entregan para promover las ventas.

Los abanicos plegables Sensu se originaron en Japón a principios del período Heian, alrededor del siglo IX, y eran conocidos como ōgi, un tipo de abanico que podía plegarse y transportarse fácilmente. Inicialmente fueron utilizados por los hombres de la corte imperial en lugar de papel para tomar notas sobre etiqueta. Poco a poco, estos ōgi se volvieron más coloridos y se les agregaron imágenes. Las mujeres de la corte también empezaron a utilizarlos, lo que los convirtió en un accesorio más decorativo. La gente hacía dibujos o escribía poemas waka sobre ellos, apreciándolos como arte, mientras que otros los dedicaban a los dioses y a Buda. Los Ōgi se mencionan en El libro de la almohada, escrito a finales del siglo X, y también en el capítulo “Yūgao” de El cuento de Genji. Comenzaron a usarse en ceremonias Shintō, ceremonia del té sadō y buyō o danza tradicional. Después de eso, se creó un estilo de ōgi conocido como kawahori-ōgi utilizando un marco de bambú y cubierto con papel por un lado, similar al sensu moderno. Este tipo de abanicos son útiles porque se pueden transportar fácilmente y se pliegan para caber en un bolso o bolsillo.

Kioto es una de las principales zonas de producción de estos abanicos plegables y allí se fabrica un tipo especial, conocido como kyō-sensu. Están hechos de bambú y cubiertos con papel o seda, y luego decorados con pan de oro y plata o una técnica de laca maki-e. Durante mucho tiempo han sido muy valorados como obras de arte. Dirigidos principalmente a las mujeres, existen en una amplia gama de tipos, incluidos mai-ōgi para su uso en danzas tradicionales, así como otros usos, como saludos durante las ceremonias del té y las bodas. Se dice que hay hasta 87 pasos en el proceso para fabricar estos abanicos y el método tradicional se conserva dividiendo el trabajo entre varios artesanos.

Nagoya es otra zona a la par de Kioto para la producción de abanicos plegables, fabricando su propio Nagoya-sensu. Mientras que los sensu de Kioto son principalmente para mujeres, los de Nagoya se consideran más bien artículos funcionales para hombres.

Nagoya-sensu con un diseño basado en el arte del tigre del Palacio Honmaru, Castillo de Nagoya. (Cortesía de Suehirodo)

En Tokio están los Edo-sensu, en referencia a los abanicos plegables que se vendían originalmente en Edo, el antiguo nombre de la capital. Están hechos con 15 varillas de bambú gruesas y resistentes y presentan patrones simples y atrevidos.

Edo-sensu con La gran ola frente a Kanagawa, obra del artista de ukiyo-e Hokusai (Cortesía de Ibasen)

En el mundo de las representaciones narrativas de rakugo, los dos accesorios esenciales son un sensu y un tenugui o toalla de mano. En manos del intérprete, el sensu puede desempeñar el papel de palillos, tijeras, bolígrafo y más. Sensu también se utilizan en las artes escénicas tradicionales japonesas como el teatro kyōgen y nō y el buyō.

El artista de rakugo San'yūtei Hōraku usa el sensu para representar un recipiente de sake del que bebe durante una de sus historias. Tomada en el teatro Asakusa Tōyōkan de Tokio. (© Jiji)

Alrededor de 2017, los ventiladores eléctricos de mano experimentaron un aumento en popularidad en toda Asia y la tendencia se extendió rápidamente a Japón a través de las redes sociales. A la gente le gustan estos ventiladores porque son livianos de transportar y asequibles, y es posible ajustar la velocidad del flujo de aire. Se pueden encontrar muchos tipos diferentes en las tiendas, incluidos los que se pueden usar alrededor del cuello, los que se convierten de portátiles a de escritorio, junto con otros que tienen una función de nebulización o que no tienen cuchillas.

Con una variedad tan grande de ventiladores, seguramente habrá uno que te ayudará a superar el calor del verano.

fanático del verano